徐小虎评价沈周的话,徐小虎：不少无名氏作品是值得收藏的精品

徐小虎：不少无名氏作品是值得收藏的精品

徐小虎是一位美术史学者，专注于中国古代书画的鉴定研究。

近日，徐小虎在广州美术学院美术馆举办了一场专题讲座。年近82岁的她犹如一位童言无忌的孩子。在台北“故宫博物院”进行研究时，她提出的见解让人震惊，称包括台北“故宫博物院”在内的传世50多幅吴镇画作，真实作品仅为三幅半；而夏圭的《溪山清远图》或许出自明代不知名画家之手；怀素的《自叙帖》则肯定不是唐人之作；郭熙的《早春图》中有超过三分之一以上的笔墨来自不同的明代时期。

尽管徐小虎天真无邪，但她也有严谨认真的一面。她对被认定为经典的书画作品进行了详细的比对分析，尽管遭到行业内的冷落和无视，依然坚持不懈。她认为，作品的作者身份不是最重要的，重要的是作品的美感及其提升我们内在境界的能力。许多优秀作品都是以“无名氏”或假借“大师”之名创作的，正视这个事实可以帮助我们理解中国书画发展的真实面貌。

作品真伪问题仅代表受访人观点。

董源的代表性画作，真的没有一幅吗？

广州日报：您的研究方法主要从时代风貌和个人风貌入手判断作品真伪吗？

徐小虎：是的，了解三国时期的书法风格，可以帮助辨识诸葛亮的作品。尽管大师的作品通常表现得更为杰出，但整体结构不会有太大差异。因此，从历史背景和记录中逐步找出可能真实的作品。

仔细的比对会发现很多古画并不可靠。例如，董源的作品，我认为教科书中列出的他的代表作没有一幅是真的。北宋时期记录的董源画作特点是近看毫无细节，而退后才显现出夕阳和船只的轮廓。但现在我们看到的董源名下的画作却非常清晰，并且彼此相似度低，我认为这些作品并非同一人之作。

广州日报：一些人对于您的方法提出疑问，比如您是否考虑过“例外”情况？艺术不是科学，难免有例外吗？

徐小虎：我有考虑到这一点。例如，有一幅沈周的真迹《不米不黄山水图》，就是他喝醉后创作的，虽然画风怪异，但仍保持了他的个性和时代风格。

广州日报：您曾提到绘画的视角问题，认为中国画山水的视角逐渐变低，您是否认为真正优秀的艺术家会超越时代？

徐小虎：这是我作的一个假设，目前还没有人质疑我的这一理论。随着年龄的增长，我也不断修正自己的观点。艺术家确实很难超脱于时代，因为每个时代都有其文化和风尚的影响。

知名大藏家的收藏章也可能是假的

广州日报：很多鉴定方式会提到题跋、著录等，您似乎不太依赖这些？

徐小虎：确实如此。虽然我们可以检测纸和墨的年代，但这些方法不足以成为判断作品真伪的充分依据，作品本身的质量很重要。

广州日报：那著录和大藏家的收藏章可靠性如何？

徐小虎：收藏章也是可能伪造的。例如，台北“故宫博物院”的吴镇《墨竹谱》上有项元汴的章，但那是假的。许多所谓的元朝绘画上也有杨维桢的题跋，实际上是不同人所写，目的是为了投其所好，刺激市场需求。

以“名”收藏的传统导致无名氏只能“造假”

广州日报：您提到中国古代书画赝品众多，但其中一些作品其实非常优秀。您如何看待中国人的收藏观？

徐小虎：对，很多无名氏作品因为没有名号而造假，但其实这些高水平的“伪作”也具有收藏价值。例如，夏珪的《溪山清远图》，我认为这并不是南宋时期的作品，其实是明代某个无名氏的画作。由于它是以夏珪之名传世，才使其被广为人知。

广州日报：中国人似乎不喜欢收藏“无名氏”作品，这是为什么？

徐小虎：中国的收藏文化一直以“名”为重，而非作品本身的美感。这个传统由来已久，比如王羲之曾在朋友家看到假冒他名字的作品，这种情况历史上屡见不鲜。

广州日报：那些造假画送给皇帝的人，难道不忌惮“欺君之罪”？

徐小虎：送给皇帝的赝品实在是太常见了，其中有些作品甚至画得相当糟糕。